Vous avez certainement constaté à quel point l'art de Legends of the Round Table est unique et inhabituel par rapport aux autres jeux.
Ça tombe bien! Pierre va vous donner un aperçu de son travail, porté avec amour et passion, qui consiste à créer les enluminures du jeu.
Notre artiste visuel, Pierre, exerce à titre d’Enlumineur de France. Il a commencé la pratique du dessin dès son jeune âge. Avant de s’investir dans la bande dessinée et à l'illustration manga, il a suivi quelques cours aux Beaux-Arts, pour enfin se consacrer à l'art traditionnel du Moyen Âge à l’Institut Supérieur Européen de l'Enluminure et du Manuscrit, formation qu’il a reçue à Angers.
Le terme « enluminure », signifiant « mettre en lumière », « illuminer », est l’art d'orner et de mettre en couleurs, à l'aide de pigments et d'or, un texte calligraphié. Cela recouvre les scènes miniatures, les ornements de marge, les lettrines ainsi que l'ensemble de la mise en page d'un manuscrit. Cette pratique manuelle, typiquement médiévale, connaît une évolution importante entre le VIIIe et le XVIe siècle. Pour le jeu, nous avons fondé notre direction artistique sur la période du XIIIe siècle, et principalement sur plusieurs manuscrits phares de cette époque :
Comme toute l’esthétique de LotRT est fondée sur l’enluminure, l’intégration des images enluminées, peintes à la main par Pierre, a soulevé un certain nombre de défis, dont celui de l’adaptation au jeu vidéo. Le but était de conserver le plus fidèlement possible la matérialité de l'œuvre à l'écran, sans nuire aux fonctionnalités propres au jeu : mouvement, interactions et croisement entre la 2D et la 3D.
Voyons maintenant plus en détail les principaux moments de réalisation d'une enluminure dans les règles de l'art.
Au début était la planification.
La partie la plus cruciale est la prévision et la préparation des besoins visuels selon le script scénaristique, leurs adaptations techniques et historiques, ainsi que l'anticipation des interactions données par la jouabilité ou par les animations nécessaires à la scène. Commence ainsi un passage complexe de réflexions, de croquis et de simulations.
Tracer et dessiner les pièces.
Une fois que tout a été défini, tel que le choix des couleurs et la place qu’elles occupent, on commence l’enluminure par le dessin des formes, les tracés primaires de l'objet ou de la structure naissante.
La pose de l'or.
Une grande partie des enluminures se composent, entre autres, de feuilles d'or. Elles constituent le premier maillon de la chaîne. La feuille d'or est posée au tout début, car elle nécessite une attention délicate et ne doit pas courir le risque d’être collée par-dessus les pigments colorés de l'image.
Vient ensuite la préparation des pigments.
Le corps de l’enluminure est fait de peinture confectionnée selon une préparation et une application répondant à des méthodes précises. L'enlumineur prépare d'abord sa peinture en réunissant et mélangeant ses ingrédients afin d’obtenir une substance adéquate à poser avec le pinceau. Les couleurs sont issues de pigments extraits de matières organiques ou minérales principalement et réduites en poudre, que l'on mélange à un liant. Il en existe de différentes natures qui permettent l'homogénéité et le collant de la peinture finale.
Réaliser les aplats et les nuancer.
Les aplats sont les premières couches de couleurs pures et unies que l'on appose sur une surface plus ou moins importante de la feuille. Une fois obtenue la couleur la plus lisse et uniforme possible, on s'applique ensuite à nuancer la couleur principale, selon la technique du siècle qui nous intéresse, en ajoutant une teinte plus foncée pour les ombres, une teinte claire pour les lumières. Au XIIIe siècle, s’il y a peu de nuances, les bordures sont régulièrement rehaussées d'un trait blanc. Il faut savoir que chaque période a sa palette de couleurs propre à son héritage, ses moyens et sa localité. De plus, chaque époque attribue aux couleurs un code et une signification précise qui vont évoluer au fil du temps.
Cerner c'est finaliser.
L'aboutissement d'une enluminure se concrétise en cernant avec un trait noir les formes peintes du dessin. Pour cela, on utilise de l'encre que l'on applique au pinceau ou à la plume. L'étape et l'importance du cerne évoluent elles aussi au fil des siècles de pratique de l'enluminure dans l'ère médiévale.
Tout n'est pas terminé.
Une fois l'enluminure finalisée, on doit la transférer sur l'ordinateur. La pièce peinte est d’abord scannée avec le meilleur calibrage possible, car il s'agit de conserver le plus fidèlement possible le rendu de la matière à l'écran. Puis Pierre nettoie, ajuste, détoure et peaufine l'image dans un logiciel.
Elle pourra ainsi trouver sa place, par le biais de notre designer de niveau, dans les scènes et les interfaces du jeu vidéo. Une fois l'intégration faite, il est possible de naviguer à l’intérieur de cet univers entièrement peint à la main!
Maintenant, vous notre processus nous permettant de créer des enluminures pour le jeu vidéo! J'espère aussi que que vous avez une meilleure idée de l'amour et de la passion transmise dans LotRT.
Clélia et l'équipe d'Artifice Studio
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